My Items

Este espectáculo único fusiona la grandeza de la Ópera con la intensidad del Flamenco, creando una narrativa cautivadora donde cada nota y cada zapateado cuenta una historia de pasión, libertad y destino. La producción reúne a trece artistas galardonados: cuatro cantantes de ópera que dan vida a los personajes principales, cuatro bailaores de flamenco que encarnan el espíritu del flamenco, y cinco músicos que tejen un tapiz sonoro donde las melodías clásicas de Bizet se entrelazan con cadencias flamencas.

Tras su exitoso estreno en el Teatro Capitol de la Gran Vía de Madrid, en esta producción innovadora, las arias más emblemáticas de Carmen cobran nueva vida al fusionarse con seguiriyas, soleás y bulerías. Cantantes de ópera y bailaores de flamenco comparten el escenario en un diálogo constante, donde el
cante jondo amplifica la intensidad dramática de la narrativa operística. La historia de Carmen trasciende géneros y épocas para convertirse en un espejo de la España eterna, donde la tradición y la vanguardia bailan juntas.

SINOPSIS

En las calles de Sevilla, donde el aire vibra con el eco de antiguas melodías, nace una visión revolucionaria que entrelaza dos de las expresiones más viscerales del arte español: la ópera y el flamenco. "Carmen: pasión lírica y flamenco" reinventa la obra maestra de Bizet a través de un diálogo apasionado entre la potencia del bel canto y la fuerza telúrica del arte flamenco.

Musical recomendado para +12 años
Desmontar la leyenda negra. Ese es el latido de este musical que recupera la mirada de Juana I de Castilla frente al injusto estigma de "la Loca". A través de una partitura original épica y arias de profunda intimidad, recorremos el viaje de una mujer cuya lucidez fue su mayor condena.
Desde el esplendor de la corte flamenca y su apasionado —pero devastador— romance con Felipe el Hermoso, hasta el aislamiento en Tordesillas, la obra retrata la sistemática anulación de una voluntad. No es la historia de una enfermedad, sino la de una víctima de un tablero político donde padres, esposo e hijo la utilizaron como el más valioso de los instrumentos.
El espectáculo despliega su fuerza en los grandes números corales del pueblo comunero, que reclama a su reina legítima, contrastando con la soledad de una Juana que se niega a ser el arma que destruya a su propio hijo. Un viaje emocional honesto sobre la resistencia y la dignidad.
Juana, el musical culmina en un gran concertante final donde la historia, por fin, hace justicia: reivindicando a la mujer real, compleja y soberana que sobrevivió a la ambición de su tiempo. No fue locura, fue poder.

La historia nos traslada al Lejano Oeste y sigue los pasos de Jane, una intrépida y valiente vaquera que conquista no solo las tierras salvajes, sino también los corazones de dos nobles vaqueros.
Ambos lucharán por su amor en un entorno marcado por la aventura, el honor y el conflicto, en una clásica pero cautivadora historia de indios y vaqueros.
A través de la danza, el espectáculo narra pasiones, enfrentamientos y emociones profundas, sumergiendo al espectador en un viaje lleno de fuerza, sensibilidad y ritmo, que mantiene la atención de principio a fin.

Delibes, coartado en su libertad de expresión a la hora de denunciar la postración del medio rural castellano desde el periódico que dirige, El Norte de Castilla, busca las vueltas a la censura y escribe la novela «Las ratas», una visión descarnada y trágica de la tierra y las gentes de Castilla y del mundo rural español de mediados del siglo pasado.
El clima, el medio geográfico y la inmutable estructura social establecida determinan de modo decisivo -como el inapelable destino en las tragedias clásicas- el ser y el existir de los vecinos de un pequeño pueblo, cuya pobreza, en algunos casos, les obliga a tener que alimentarse de ratas de río para sobrevivir.
Entre todos los personajes del relato, elementales y broncos, surge la milagrosa figura del Nini, niño que vive junto a su padre en una cueva y que sabe de la naturaleza y su entorno más que nadie; su candidez se eleva por encima de la sórdida realidad que le rodea. Como un auténtico símbolo del bien sobre el mal, de la pureza y la astucia contra la miseria, el Nini se erige en el único bastión contra la tragedia que se cierne y acaba desencadenándose sobre el pueblo y sus habitantes. Delibes, coartado en su libertad de expresión a la hora de denunciar la postración del medio rural castellano desde el periódico que dirige, El Norte de Castilla, busca las vueltas a la censura y escribe la novela «Las ratas», una visión descarnada y trágica de la tierra y las gentes de Castilla y del mundo rural español de mediados del siglo pasado.
El clima, el medio geográfico y la inmutable estructura social establecida determinan de modo decisivo -como el inapelable destino en las tragedias clásicas- el ser y el existir de los vecinos de un pequeño pueblo, cuya pobreza, en algunos casos, les obliga a tener que alimentarse de ratas de río para sobrevivir.
Entre todos los personajes del relato, elementales y broncos, surge la milagrosa figura del Nini, niño que vive junto a su padre en una cueva y que sabe de la naturaleza y su entorno más que nadie; su candidez se eleva por encima de la sórdida realidad que le rodea. Como un auténtico símbolo del bien sobre el mal, de la pureza y la astucia contra la miseria, el Nini se erige en el único bastión contra la tragedia que se cierne y acaba desencadenándose sobre el pueblo y sus habitantes.

El 21 de enero de 1793, en la Place de la Concorde de París, Luis XVI, despojado de su título y llamado Luis Capeto, pierde la cabeza. No es que se vuelva loco, literalmente: se la cortan. Es la revolución francesa desde el terror jacobino hasta el terror blanco.
Más allá de los grandes hechos históricos conocidos, ¿cómo era la vida de la gente en París? ¿Cómo se vivía el día a día en las calles?
No lo sabemos. Por eso lo inventamos. Hay un actor italiano, le va bastante bien. Pero hace un discurso que suena a contrarrevolucionario y pierde el trabajo. Y cuando entiende que el teatro ya no cambia el mundo, intenta cambiarlo de otra manera.
Hay una costurera que lucha para criar a su hijo y para precios justos. Y cuando siente que no basta con pedir el pan, se junta con otras mujeres para pedir algo más: derechos para todos y todas. Hay un pueblo agitado y convulso que ve en la guillotina la dueña de una fiesta y ve los juegos de poder con los ojos cándidos y feroces del que tiene hambre y parece que nunca pueda saciarla.

“¡C’est la vie, Marie!” es una comedia de teatro canción con música en vivo en la que se alternan la narración, la música y la participación del público. Quiere ser una reflexión sobre el concepto de revolución hoy en día y una fiesta en la que público e intérprete redescubren el placer de estar juntos, en un tiempo especial, para crear un momento y un lugar en los que Liberté, Égalité y Fraternité puedan verdaderamente ir de la mano juntas.

L’ Operamore tiene el placer de presentarles, la obra maestra de Georges Bizet, Carmen, la cuál es sinónimo de pasión, amor y tragedia.
Considerada como el inicio del verismo en la ópera, su música contiene algunas de las melodías más reconocibles del repertorio lírico —como la Habanera o la Marcha del Toreador— capaces de emocionar incluso a quienes se acercan por primera vez a este género.
Esta producción, cuenta con más de 70 excelentes profesionales de reconocida trayectoria entre músicos, cantantes y técnicos.
L’OPERAMORE trae una producción intensa, elegante y vibrante de esta ópera universal, con el único objetivo de enamorar al público desde el primer compás.

John Riker es un escritor solitario que goza de gran popularidad hasta que su vecina, una mujer insoportable a la que detesta, aparece asesinada. Él se convierte en el principal sospechoso del crimen. La investigación de los hechos sacará a la luz el gran secreto que Riker llevaba años ocultando, lo que provocará su caída en desgracia y la consiguiente pérdida del favor del gran público.
A pesar de defender su inocencia, las pruebas incriminan al escritor de manera inequívoca. El fiscal, un hombre sagaz e implacable, consigue sentarlo en el banquillo de los acusados. Durante el proceso, John Riker, acorralado, comprenderá que está solo en el mundo, sin nadie en quién confiar. Su soberbia y el extraño camino que eligió para alcanzar el éxito, quizá acaben costándole la libertad.
Y quién sabe si no algo más importante.

La Noche del Gato es una comedia musical que viene a romper todos los tópicos.
Partimos de un punto de partida tan clásico como irresistible: un asesinato en un castillo. Cinco personajes encerrados. Nadie puede escapar. Y todos parecen culpables… incluso el gato.
Pero lo que podría ser “una de misterio más” se convierte en una fiesta teatral explosiva. Aquí los giros son musicales, los sospechosos cantan sus miedos, y las risas son el arma más
letal del escenario. La propuesta escénica combina comedia, absurdo, música original y ritmo trepidante,
creando una experiencia tan fresca como imprevisible. Cuatro actores camaleónicos dan vida a cinco
personajes delirantes en una función donde el crimen y la carcajada conviven con total impunidad.
La pregunta no es “quién es el asesino”, sino si tú morirás de la risa.

"Generación MP3" no es un concierto al uso, ni una banda de versiones, ni un tributo convencional. Es un espectáculo diseñado como una experiencia continua que revive, sin pausas, los grandes himnos que marcaron toda una generación.
El show propone un recorrido de 3 HORAS por cuatro de los iconos más representativos de los 2000 : Fito & Fitipaldis, La Oreja de Van Gogh, Melendi y El Canto del Loco. Todo ello combinado con un "Fake DJ", que acompañado de hits históricos y contenido audiovisual en la pantalla, enlaza las transiciones de cada artista durante el concierto.
El espectáculo se convierte en una auténtica celebración generacional en la que conviven los grandes éxitos de estos cuatro artistas junto a los himnos que todos hemos cantado alguna vez.

El Mundo de los Sueños siempre ha sido un referente para los más pequeños.
Pinturilla será la responsable de visitar a los más pequeños mientras duermen para meterse dentro de sus cabezas. Ella se encarga de borrar las pesadillas, consigue que los sueños se transformen en aventuras de colores.
Pinturilla ha decidido bajar al planeta Tierra para visitar a los niños y regalarles ilusión y mucha música.

“Pinturilla y la Pandilla Vainilla” es un original y adictivo grupo musical con una energía única en escena.
Con “Pintumanía” nos presentan su reciente y sorprendente espectáculo, diferente y con nuevos personajes, donde el color, la alegría y la alta calidad musical hacen de este show una experiencia inolvidable para todos los públicos.

“Broadway sinfónico” es un concierto sinfónico que rompe con la estructura tradicional del teatro para convertirse en una experiencia escénica híbrida, donde conviven: Más de 40 músicos en escena,10 solistas y una coral de 40 personas.

Sinopsis:
Dos productores ambiciosos y no especialmente brillantes, están a punto de estrenar el espectáculo más importante de sus vidas. Todo está listo, o eso creen.
Un error absurdo desencadena el desastre: Han citado mal a todo el elenco, orquesta y coro.
No hay actores, no hay cantantes, no hay espectáculo...Pero el público ya está sentado.
Para evitar el fracaso absoluto, los productores toman una decisión desesperada: Convertir a cualquier persona presente en el teatro en parte del espectáculo.

Así, uno a uno, empiezan a subir al escenario: Técnicos de luces y sonido, Personal de sala, Inspectores de Hacienda, Representantes de la SGAE, una orquesta y un coro que no era el que se había citado...
Nadie estaba preparado, pero todos tienen que actuar.
El escenario se convierte en un campo de batalla cómico donde las escenas se improvisan sobre la marcha, la música nace del error, los números musicales se reinventan en directo y cada intento de solución genera un problema aún mayor...

Esta obra emotiva de 60 minutos de duración con dos actores y música en directo interpretada por un
pianista, nos habla de las razones que pueden llevar a un hombre a pensar en el suicidio cuando toda su vida
cambia en un instante, tratándolo desde la naturalidad y el humor.

SINOPSIS
A Pedro la vida le da un revés en tan solo un día y se encuentra en el museo en el que trabaja de seguridad con un arma en sus manos a punto de hacer una locura.
De repente aparece Laura, que se había quedado encerrada en el baño antes de cerrar el museo, y al ver que Pedro se quiere hacer daño, empieza una conversación para intentar que no lo haga.
Poco a poco irán viendo que son más parecidos de lo que creían y comienzan una relación de “amistad”
que hace que Pedro se relaje.
¿Podrá Laura parar a Pedro y salvarle la vida?